Caracterização - Haydn é o iniciador de uma nova fase na história da música. Não foi homem de grande cultura, mas de rara inteligência musical. Sua experiência em conjuntos ambulantes, nas ruas, onde era impossível o acompanhamento de baixo contínuo, levou-o a compreender a auto-suficiência do conjunto instrumental de cordas. Com a sua obra se desenvolve uma nova polifonia instrumental, sem o apoio harmônico do baixo contínuo.

Seu princípio construtivo será a forma-sonata, que teve precursor mais ilustre C.P.E.Bach. Esse esquema construtivo (exposição, modificação tonal e recapitulação, com desenvolvimento de temas constantes), torna-se a base da música instrumental de Haydn. Nela a forma-sonata se aperfeiçoa e se faz a pedra de toque do Classicismo vienense.

Haydn é o primeiro nome da tríade "clássica", seguido por Mozart e Beethoven. Mas não deve ser tomado por um iniciador primitivo de um estilo depois aperfeiçoado. Sua obra, ou pelo menos a parte válida de sua obra imensa, já é perfeita dentro de suas proposições. E o que se propôs foi justamente o aperfeiçoamento de uma nova linguagem musical. Sua origem musical foi o folclore musical da Baixa Áustria, e nesse sentido sua música é inconfundivelmente austríaca, mas seu ponto de chegada, o enriquecimento da música instrumental, foi um idioma universal falado por todos os músicos modernos, e não só pelos clássicos vienenses.

Obra - a produção de Haydn foi imensa, abrangendo cerca de meio século de atividade. Embora tenha sido compositor essencialmente instrumental, sua produção compreende todos os gêneros instrumentais e vocais, sacros e profanos. à quantidade enorme se superpõe a dificuldade de, não se tendo ainda estabelecido uma edição completa de suas obras, muitas atribuições serem errôneas. Não sendo possível percorrer uma evolução cronológica, sua obra deve ser considerada em uma divisão básica: instrumental e vocal.

Música instrumental - Sinfonias - as seções mais importantes da música instrumental de Haydn são as sinfonias e quartetos. As primeiras sinfonias, que não sobreviveram no repertório, datam da década de 1760. Utiliza-se nelas de elementos da música barroca, conjugando, em pequenas orquestras, instrumentos de sopro e cordas. Quanto à estrutura, Haydn não tardou em adotar a divisão em quatro movimentos: allegro, andante, minueto e segundo allegro.

Haydn foi de natureza complexa: homem do século aristocrático que não abandonou as raízes populares, católico ligado ao ambiente racionalista da maçonaria. Essas ambigüidades se refletem nas tensões dramáticas de sua forma-sonata. Suas últimas sinfonias são mais complexas, o naipe instrumental é mais diverso, com emprego da percussão e o uso de novos timbres. A influência de Mozart, nessa última fase, é evidente, mas não deve ser exagerada, tendo havido intercâmbio entre os dois mestres. Das 12 grandes sinfonias londrinas, destacam-se a Sinfonia n.º 100 em sol maior - Militar (1794), Sinfonia n.º 101 em ré maior - O relógio (1794), Sinfonia n.º 103 em mi bemol maior - O rufar dos tambores (1795) e Sinfonia n.º 104 em ré menor - Londres (1795).

Música instrumental - Quartetos - Haydn escreveu ao todo 83 quartetos. Nessas obras se dá a mais perfeita síntese inventiva entre o equilíbrio construtivo e a expressão emotiva. São os quartetos da última fase que melhor representam o seu gênio inventivo, no desenvolvimento de mutações melódicas e rítmicas. Neles é mais sensível a influência mozartiana, embora muito de sua inventividade se deva também à maturidade estilística de Haydn.

Música vocal - Em suas obras vocais Haydn não é inovador como foi na música instrumental. Segue, relativamente, a tradição. Filho de um século profano, foi também operista. Entre as suas óperas bufas, destaca-se O boticário (1768), com texto de Carlo Goldoni.

Mas é na música litúrgica que se destaca mais. Curiosamente, embora cristão fervoroso, não fez muita distinção entre o religioso e o profano. Suas missas estão carregadas de elementos profanos, e nelas se sente a sombra do sinfonista, que se revela no contraste entre os solistas e o coro e no estilo concertante. Eram consideradas inconvenientes para a liturgia e a sua época preferiu as missas do irmão, Michael Haydn.

As missas de Joseph Haydn, da última fase, revelam a influência de Mozart. Não tem contudo, aspecto litúrgico, mas de sinfonias corais. A Missa em dó menor - Em época de guerra (1796) antecipa, em alguns trechos, a grande Missa Solemnis, de Beethoven. Merecem destaque, ainda, a Missa em ré menor - Nelson (1792), de todas a que mais sobrevive, e a Missa para instrumentos de sopro em si bemol maior - Harmonia (1802).

Mais célebres ainda são os seus oratórios, do fim de sua vida. a criação (1798) é a sua maior obra vocal, de grande complexidade emotiva, em sua inspiração semi-profana, semi-religiosa. Mais francamente profano é as estações (1801), sobre o poema bucólico inglês de James Thomson. É obra que preludia, em alguns sentidos, a Sinfonia Pastoral, de Beethoven.

Compositor notavelmente fértil, Haydn deixou extensa obra vocal, incluindo cantatas para solo, árias, duetos, trios e quartetos vocais, e muitas canções de base folclórica, inclusive o coral que se tornou o hino nacional da Áustria. Mas seu lugar na história da música está marcado pelas inovações que trouxe na música instrumental, desenvolvendo a forma-sonata e consolidando a estrutura de novos gêneros, como a sinfonia e o quarteto.

F.J.Haydn - Minha coleção

Essa você conhece! O midi abaixo corresponde à música mais conhecida de Haydn. É só clicar e ouvir!

• 2.º movimento (do Quarteto para cordas - Imperador) - Esta música é o hino da alemanha.

 

Complementos

Concertos para violoncelo